Gentile Bellini

• Trabajó para Federico III hasta 1469
• Originario de Venecia
• Recibió  pagos del Estado como forma de salario
• Fue maestro de Vittore Carpaccio
• Retratista de : Catarina Camaro
• Tenía obras abundantes: más de 200 piezas
• Usaba colores dorados
• Reconocido como paisajista
• Maestro de Giorgiono y Tiziano
• Su temática favorita era Cristo y su adoración

Obras:
Retrato de Catarina Camaro
Dago Leonardo

• De perfil, con fondo dorado y plateado
• Telas doradas
• Marco peculiar
• Papel doblado firmado

Procesión de la Vera Cruz en la plaza de San Marcos
Escuela de San Juan Evangelista
El traslado de la reliquia...
Cristo Muerto:

• Con venas salientes
• color transformándose de lila a otro
• Delineado
• amarillo abundante

Mujer frente al espejo:

• Cortesana
• Juego de reflejo
• Degradación de azules
• Papel doblado
• Madonna y niño con santos:
• Ángeles tocando música
• Cada individuo concentrado

Altar Pesaro-Coronación:

• Cristo saliendo del sepulcro en extasis, no da la sensación de muerto lo cual no le parecía a la Iglesia
• uso de nubes.

Características de la Scuole

• Patronos de arte asociados en clubs.
• Sus miembros, todos masculinos, tenían deberes caritativos.
• El dinero se gastaba en obras de beneficencia
• Había 200 escuelas cada una con su santo patrón
• Tenían derechos de matrícula, pago anual y legados de los miembros
• Tenían competencias entre ellos.
• Apoyados por la Banca; lugar donde se dividía el dinero
• Tenían derecho para pagar estudios escolares.
• Tienen origen medieval.

Vittore Carpaccio

Obras:
Retrato de caballero
San Jorge y el dragón
LLegada de los embajadores ante el rey
Encuentro de los peregrinos con el Papa
Cristo bendecido con cuatro apóstoles
El sueño de  Santa  Úrsula
Vida de Santa Úrsula

Tiziano Vecelio

• Nació cerca de Florencia
• Perteneció al taller de Bellini y a la Orden del Torsán de Oro
• Considerado el posible asistente de Giorgione
• Trabajó para la Corte Española
• Alumno de Tintoreto
• Retratista de mujeres, religioso y de temas mitológicos
• En sus pinturas usó la modulación del color
• Pintó en telas para su facilidad de transportar.
• Pintó temáticas profanas, a Carlos V y al Conde Palatino

Sobre Giorgio Barbarelli da Castelfranco

• Perteneciente al Alto Renacimiento Italiano.
• Veneciano.
• Joven talentoso y perteneciente al taller de Bellini.
• retratista.
• conocedor de Leonardo, Tiziano y el poeta Bombo.
• usaba frecuentemente la técnica sfumatista.
• tenía gusto por ganar equilibrio con el color, la calidad del dibujo ya no era tan importante.
• se usaba la tela en lugar de la tabla para pintar.
• se pintan paisajes con figuras en vez de figuras con paisajes.

Obras:

La Madonna: 

• Adopta los características de la Virgen de Bellini
• Composición triangular
• estilo de arquitectura y armadura medieval
• dedicada a la Orden de Malta

Venus dormida:

• Piel con colores dorados
• Uso del edredón
• Línea del dibujo sútil
• Paisaje con sfumatto
• Usa recursos de Tizano

Mujer anciana:

El uso del papelito era frecuente en este nuevo tipo de pinturas.

La Tempestad:

• Considerada la pintura más enigmática de Giorgio
• Nostalgia por las ruinas; paisaje de Castelfranco
• Columnas de tipo clásico
• Maria desnuda
• Individuo desconocido. No es un campesino

Concierto campestre:

• Representación de Venus
• Uso del paisajismo
• Juego de luz dorada
• Cinco individuos; detrás hay un pastor

Las tres edades:

Mezcla de edades, sobresale las arrugas del viejo que voltea al espectador.

Aparece un texto que sostiene el niño.

Sobre Botticelli

• Fue alumno de Verrocchio y Pallauolo.
• Pintó temas mitológicos
• perteneció a la escuela neoplatónica.
• La mayoría de sus modelos (Venus o la Vigen)  fue Simonetta Vespucci.

Adoración de los Magos:

encargado por Gaspar Lamma

San José es puesto en segundo plano

Aparecen los rostros de Simonetta, Boticelli, Pedro Gotoso, Lorenzo de Médici y Cosme de Médici.

Sobre Andrea del Verrocchio y Fillippo de Lippi

Obras
El bautismo de Cristo: donde hay un efecto del transparencia para el agua.

Virgen con Niño y dos ángeles:

• pone efecto en vela
• perspectiva: pasaje de lo real a lo pintado, paisaje rocoso.
• uso de la luz
• nuevo uso de aerolas
• expresiones faciales 
• bebés más naturales
• el autor fue carmelita
• la modelo para la Virgen fue Lucrezia Butti

Sobre Lucca della Robbia (1400-1482)

Características generales:

• fue el impulsor de la escultura.
• usó terracota vitrificado con barniz.
• ingresó al taller de Donatello donde conoció a Bruneleschi.
• entró al taller bajo protección de los Médicis; ahí realizó los fondos de la Capilla Pazzi.

Obras:

La Cantoria:

Relieve con volumen, para la catedral de Florencia, se colocaba encima de la Sacristía. En lospaneles hay niños cantores con expresiones faciales.

Medallones del techo de la capilla del cardenal de Portugal:

Sobre Paolo Uccello (1397-1475)

Características generales:

• Pertenecía al gremio menor del Lino quien le pidió una Madonna
• trabajó con relieves
• su teoría: el espacio crea unas figuras. El espacio hace a las formas, no al revés.
• uso de la perspectiva y el mazzochio: técnica geométrica de la dona.

Obras:
Batalla de San Román:

San Jorge y el Dragón:

La caza nocturna:

Familias del Renacimiento italiano

Strozzi:

• banqueros
• Brancacci

Pazzi: 

rivales de los Médici, en 1478 se declaran sus enemigos y matan a un integrante.

Montefeltro:

de la ciudad de Urbino.

Visconti:

de Milán

Sforza

• poderosos políticamente y rivales de los Borgia.
• Encargaron obras a Leonardo.

Pitti:

al principio fueron files a los Médici, pero luego apoyaron su exilio

Rucellai:

• apolítico
• gremio de la Lana
• apoyaban a los dominicos

Ferrar:

• del Este de Ferrara
• sin gran descendencia

Mantua:

• de  Gonzaga
• de origen español
• tienen academia de estudios

Albizzi:

• grandes banqueros 
• apoyaron el exilio de los Médici

Rimini:

• de Malatesta
• patrocinadores de artistas
• dependientes del papa.

Médicis:

• 1434-1737
• familia rodeada de humanistas y platonistas.
• tienen varias villas en Toscana.
• de origen posiblemente campesino.
• mecenas de artistas.
• tenían casas sencillas para evitar la atención.
• fueron dos veces exiliados.
• grandes banqueros.
• tenían su propia iglesia: de San Lorenzzo
• negocios en Brujas, Constantinopla y París.
• Cosme de Médici: buen financiero y popular; regresa del exilio de 1434, le gustaba los manuscritos antiguos, fundó la Academia neoplatónica, mandó construir el Palazzo de Bartolo con arquitectura clásica (arco de medio punto, columnas romanas)
• dentro de sus capillas familiares había frescos con temáticas históricas; Michelozzo de Bartolomeo fue su pintor personal.

Árbol genealógico de los Médicis:

(Click en la imagen)

Conceptos del Renacimeinto

• Academia neoplatónica.
• camponille: campanario
• cotasto: impuesto para defender
• cenacollo: refectorio en los monasterios, representaciones de la última cena
• Ciompi: cardadores de lana
• intarsia: muebles, espacio hecho de puras maderas.
• Condottiere: líder militar, mercante
• Contraposto: donde la figura de una obra artesanal o pintoresca tiene una posición inclinada en el cuerpo
• Gonfagaloniere: sujeto que lleva el estandarte
• stigilio: la "s" en secuencia
• impasto: muchas capas de pintura sobrepuestas.

El Arte del siglo XV

El mundo florentino y su ambiente social:

• comienzos: en poder de la alta clase.(Albizzi, Uzzano, Strozzi, Médici)
• La burguesía en decadencia y desintegración debido a la alta competencia.

Mentalidad:

• republicanismo democrático.
• interés por el pasado antiguo.
• relación con el culto religioso-conocimiento empírico; uso de las matemáticas para una mejor búsqueda de la Naturaleza.
• No hay un sentimiento irreligioso, hay una nueva interpretación secular del contenido.

Arquitectura:

• patrocinada por la alta burguesía.
• participan las ordenes mendicantes.
• Brunelleschi; decoró el Palacio del Partido guelfo.
• Hay un cambio evolutivo en las formas decorativas, sin remplazo: (intensificación de tendencias existentes; de lo gótico a lo clásico).
• los Médicis querían nuevas construcciones religiosas.

Gremios del Arte:

•  de la Landa.
• del Caminala.
• de los Banqueros. 
• de la Seda.
•  de los Boticarios.
•  de los Jueces-Notarios.
•  de los Peloteros.
•  de la Piedra.

Pintura y escultura:

• la pintura y escultura del XV era parecida a su antecesora.
• Familias y gremios de la clase media encargaban frescos y retablos para sus capillas, casas y palacios; entre más se adoptaban costumbres aristocráticas, los encargos tenían un carácter más personal e íntimo.
• miniaturas; dado a la decadencia política no hay muchos trabajos de este tipo.
• temas: la Virgen y los Santos.
• tablas; representaciones de rituales
• retratos: de la década del XV con ideología profana, aparecen figuras sagradas de escenas religiosas con las caras de los donantes.

Artistas y escritores en el Renacimiento Italiano

De los 600 artistas en Italia:

• 7% del sur de Italia (escritores)
• 26% de Toscana
• 23% de Véneto
• 18% de Estados eclesiásticos
• 11% de Lombardía.
• 1.5% de Piamonte

• los artistas eran hijos de artesanos y tenderos (rara vez de campesinos)
• los escritores eran hijos de nobles.
• los arquitectos y escultores venían de zonas ricas en piedra de mármol; Toscana.

La pintura y la escultura:

• negociosos familiares.
• regulaciones de las corporaciones artesanales.
• apoyaban los negocios con la reducción de cuotas de los familiares.
• ¿el origen de estos aristas es más biológico que sociológico?
• La ciudad de Florencia no permitía ciertos obstáculos

Niños talento:

• hijos de nobles o de campesinos que se oponían al desarrollo artístico de su hijo.
• hijos de artesanos; tenían más apoyo familiar gracias al medio urbano de la artesanía (Italia-Países bajos)

Aprendizaje de los artistas:

• mediante talleres o universidades: 13 años de carrera, se iniciaba desde muy joven.
• mediante tareas: tablas lienzo, pergamino, yeso, cristal.
• educación: 13 universidades en Italia; la mejor fue la Padua.(se enseñaban las 7 artes liberales; trivium y quadrivium, teología, derecho y medicina)
• Taller: negocio familiar donde había división del trabajo.

Producción literaria: 

se realizaba en casa

hasta el siglo XVI: se consigue la re-producción y  la literatura se industrializa.

surgen los statiuonari: vendedores de libros, organizadores de los scriptoria (talleres de escritura), publicadores y distribuidores.


Vidas de artistas  de Vasari:

·         1550: ed. De Vasari. Aún inconcluso. Portada: llena de angelitos gorditos, escudo de los Médici,trabajo manierista,

·         1568 2da ed con nuevos personajes, y con nuevos datos, introduce tu propia biografia

·         Maestros del siglo XIII ak XIV: Cimabue, Giotto

·         Maestros del XV:  Donatelo, Bruneleschi.

·         Los artistas están ordenados cronológicamente.

·         Ordenamiento  de fechas: Infancia, juventud, cenid 

·         Edad de oro: Da Vinci, Vasari mismo, y MA.

·         Críticas  a la obras: a su periodo por lo que es real y lo que es anécdota: es más un anecdotario.

·         Indica las ciudades y patrones en los que el artista estuvo, y personalidad, y familia.

·         Dedicado a Cosme de Médici..

Sobre Masaccio (1401-1428)

Características generales:

• pintor vanguardista junto con Donatello y Brunelleschi,
• trabajó en Roma.
• talentoso pero con poca producción artística.
• perteneció al gremio de San Lucas de Florencia.
• Su nombre real fue Tommaso di Giovanni, Masaccio significa Tomás el Torpe.

Sobre sus tablas:

 Virgen con el Niño y ángeles: 

• usó técnica temple (yema de huevo para obtener colores brillantes).
• fondo dorado.
• profundidad en las telas.
• estructura geométrica triangular en varios elementos; sucesión de planos acomodados; polimetría.
• la mano de Santa Ana tiene profundidad y espacio lo que le da la sensación de profundidad.

La Trinidad 

uso de perspectiva.

La Virgen hace contacto visual y señala al Cristo en la cruz como el único movimiento elocuente e impresionante.
Le da la sensación al espectador el efecto de estatuas.

La Expulsión de Adán y Eva del Edén: 

Sobre Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Características generales:

• Se le considera el padre del Renacimiento en la arquitectura.
• autor de la perspectiva geométrica.
• creó y empleó el cubo con perspectiva, el cual lo usaría Leonardo.
• el lenguaje de sus obras se basó en la Antigüedad.
• encargado de terminar la catedral de Florencia. 

Sobre la cúpula del Duomo de la Catedral de Santa María de la Flor:

• fue su obra arquitectónica más representativa.
• inventó maquinaria para su construcción (montacargas, castello)
• usó elementos de la arquitectura romana.
• rechazó el estilo  y técnica gótica.

Sobre la fachada del Hospital de los Inocentes:

• considerado el primer edificio renacentista
• arcadas alineadas y ventanas con estilo clásico.
• cornisas anchas.
• equilibrio rítmico.
• medallones de niños con terracota vidreada (esmalte)

Sobre Donatello

David, 1430:

• Desnudo con rasgos andrógenos.
• Uso de delicadeza y suavidad.
• fue encargado por Cosme de Médici.
• No hay fuerza contenida.
• hay ingenuidad donde se expresa una rebeldía.
• enaltece la idea de vigor y juventud.
• la pluma que acaricia la pierna del David tiene un sentido excéntrico y erótico.
• Representa a Florencia quien derrocó a Roma y al papado.

Sobre sus retratos:

Niccolo da Uzzano: se trata de un retrato de terracota pintada, expresa lo pensativo.

María Magdalena Penitente, 1435: de madera policromada; capta una expresión famélica lo cual chocaba con la expresión clásica de una Magdalena con rasgos finos.

San Jorge, 1415-16:

• Encargada por el gremio de los armeros, cuyo patrón era san Jorge.
• Se mantiene con firmeza en el suelo.
• Su rostro no expresa la belleza de los santos medievales, sino que expresa energía y concentración.
• Cuerpo tenso y vigoroso; novedad del estudio del cuerpo.

El festín de Herodes en bronce:

• Ocho relieves que representa una escena de la vida de san Juan Bautista; muestra el momento en que Salomé, la hija de Herodes, pide la cabeza de san Juan como recompensa a su danza, obteniéndola.
• cuadricula con perspectiva; la mesa inclinada muestra los cuchillos.
• expresiones de horror.

Sobre Giotto di Bondone

• Marcó el rompimiento con la tradición bizantina.
• usó el volumen, la emotividad,  el paisaje real y el buen manejo de la luz.
• Naturalismo: expresó las figuras animales en su estado natural.
• trabajó tablas, la vida de San Francisco, la vida de la Virgen y Jesús.

Ejemplo: Maesta di Ognissanti 

hay dominio del espacio, la Virgen es un poco más voluminosa y hay juego de miradas.

Sobre Giorgio Vasari

• Escribió sobre los artistas.
• alabó Giotto por ser un restaurador del arte.

La dama y el unicornio

Características básicas:

• Es un ciclo de tapices flamencos de a finales del siglo XV.
• pertenece al gótico internacional
• usa la técnica "mil flores"; espacio saturado de flora y fauna (simboliza a lo salvaje)
• representa los cinco sentidos de manera iconográfica
• recupera imágenes medievales
• tiene inspiración de arte turco
• se presenta el blasón particular "CCC"
• león: simboliza al rey de los animales
• unicornio: con cuerno de narval que se creía que vencía la impotencia masculina
• texto: "A mi único deseo...por mi sola voluntad" que significa el rechazo de las tentaciones

Florencia y sus gremios en el siglo XV

Características generales:

• Domina a la vista obras opulentas arquitectónicas: el duomo del Baptisterio octagonal, el convento franciscano de Santa Croce y su rival dominico de Santa María Novella, el Palacio de la Señoría.
• 50000 habitantes: entre ellos  juristas, zapateros, sastres, constructores, taberneros y vinateros (censo de 1427), miembros del consejo del  gobierno, eclesiásticos,  banqueros,  doctores, mercaderes (que hacían negocios en toda Europa y Oriente Medio).
• ciudad mercantil, la quinta más grande de Europa; industrias en lana, tejidos de lujo, terciopelos, hilos de oro
• moneda: florín de oro florentino (1252).
• alto nivel de alfabetización:en las escuelas se enseñaba a leer, a escribir  y aritmética. Se necesitaba gente para contar los ingresos y gastos.
• Fue una de las muchas ciudades italianas que se habían beneficiado de la lucha por el poder librada entre el Sacro Imperio y el papado. En 1183 consigue su independencia del régimen aristocrático. El poderío económico superó la autoridad feudal tradicional.

Contexto:

• Conflicto entre guelfos (apoyaban al papado)  y gibelinos (aristócratas que apoyaban el Sacro Imperio): se originó gracias a la ruptura de la autoridad feudal, lo que provocó un desorden cívico y dividió a la ciudad.
• 1250: ganan los guelfos instalando un gobierno representativo.
• Se incorpora el gremio y la riqueza mercantil quitando la herencia como medio de poder.
•  Desastres del XIV: escasez de las cosechas, baja demanda de productos de lujo, bancarrota, crisis financiera y la Peste Negra (1349).
• Revuelta de Ciompi: contra la incapacidad de los príncipes al no poder controlar el caos económico
• Siena y Pisa: ciudades rivales.

Política:

• los miembros de los gremios podían aspirar a ser candidatos de las juntas del gobierno si pagaban sus impuestos. La reelección era cada 3 años.
• principal órgano de poder: la Señoría (8 integrantes, dos por cada barrio y el Gonfaloniere de Justicia).
• embarco del Estado de 1290: se debió a la construcción de una muralla de piedra para encerrar Florencia, a la apertura de calles en el centro de la ciudad,  a la construcción de la catedral  (el Duomo) y del Palacio de la Señoría. Por eso hay dos centros; uno religioso y uno político.
• Uso de la cultura romana: la fundación de Florencia se debe a Julio César- imagen de la Roma Imperial.
• Centro de humanismo renacentista: se estudia la literatura clásica; se admiran las virtudes de la libertad cívica, la libertad y la igualdad. Cicerón fue el modelo a seguir. Se enseña griego, retórica clásica, en las escuelas como un medio de patriotismo.

Los gremios:

• El patronazgo estatal le dio el papel de asumir la responsabilidad directa para construir iglesias, conventos, hospitales, a determinados gremios.
• grupos competitivos. Se les repartieron iglesias que contaban con hospitales.
• Gremio de la Lana: se le asignó el Duomo y el Baptisterio, la plaza de la Señoría y su loggia. 
• Mercaderes de la Seda: encargados de recontruir Orsanmichele, fundaron el Hospital de los Inocentes.
• Mercaderes de Ropería; encargados del convento franciscano de Santa Croce y el monasterio de San Miniato.
• Se convirtieron en los principales patrones y responsables de los monumentos de la ciudad.
• Transmitieron una oleada de propaganda política para promover su prestigio; hablar bien y embellecer a Florencia fue su propósito.
• Surgieron con el propósito de salvaguardar los intereses mercantiles frente a la interferencia de la aristocracia gobernante y entre sus miembros se incluían empresarios o trabajadores.
• Pertenecer a un gremio daba una posición política y social.

Los siete gremios:

• Lana
• Ropa
• Seda
• Peleteros
• Especieros
• Banqueros
• Letrados

Los catorce gremios menores:

• tenderos
• artesanos
• carniceros
• panaderos
• vinateros
• zapateros
• escultores
• comerciantes

Estatutos de los gremios

sus integrantes debían tomar parte de las celebraciones propias de la festividad de sus santos patronos.

supervisar la actividad social y comercial.

destinar fondos a la caridad.

eran supervisados por una Opera quienes eran un jurado que organizaban concursos para la creación de obras.

Gótico internacional (pintura)

Este estilo se da en las cortes europeas, principalmente en Borgoña, Bohemia, Aviñon y al norte de la península itálica (en Siena, Pisa, Milán)

• son conservadoras y no aceptan la transición por la necesidad de mantener el poder.
• se comprende por dos periodos: El primero (1390-1425) y el segundo (1370-1450)
• Es un arte acaparado por las cortes y la aristocracia con el fin de mantener su poder político.
• Se representa el buen vestido y lujo con escenas de la vida de la corte.
• Normalmente, el cuerpo se esconde con la representación del buen vestido algo que los renacentistas como Leonardo y Cimabue cambiaron al mostrar en sus obras al cuerpo humano.
• Prevalece la línea del dibujo.

Ejemplo: La Majestad, de Simone Martini.

 El estilo de la ropa fina es trapeada y cubre los cuerpos largos y en posee de susto, se usa delicadeza en los dedos, y  el trono es  de estilo gótico.


Guiodoriccio da Fogliano, Martini. El caballo y el andante llevan vestido ornamentado y de lujo

Lorenzetti Ambrogio

• seguidor de Martini.
• creador del Paisaje Naturalista y del panorama ilusionista de la ciudad real.
• observador de la naturaleza.
• sus marcos son dorados estilo gótico.
• crea la ilusión de un piso con profundidad y cambio en el espacio.

Fue el autor de la serie de frescos de La Alegoría del Buen y el Mal gobierno.

• Reflejan la lucha entre los partidos italianos
•  sus marcos son cuadrangulares.
•  hay uso de un fondo azul no dorado lo cual era una novedad. 
• Buen Gobierno: representado con mujeres rodeadas que simbolizan la Paz y la Justicia- pintada de blanco donde abajo se encuentra la Concordia-. Los pies es una alegoría a Rómulo y Remo. Se exalta la liberación de los florentinos. Se describe una ciudad próspera con felicidad.
• Mal Gobierno: Ciudad en caída y destruida. Representación de la muerte. El gobernador es un tirano vicioso y con cuernos

La Virgen en Majestad

La Virgen en Majestad es un tema iconográfico y artístico que representa a la Virgen María con el Niño.

Características:

• Uso del color dorado para representar la Divinidad.
• El Niño es representado con rostro de adulto
• los ángeles se pintan con alas doradas y contrastantes. A veces con caras verdes-
• Herencia bizantina y medieval; la Virgen es pintada con rasgos de la Iglesia Ortodoxa.
• Se pintan en retablos.
• Manejo de un espacio acumulado.
• Las vírgenes de Duccio di Buoninsegna ya no te tienen rasgos bizantinos.
• Las vírgenes de Sinione Martini son más occidentales y su estilo gótico es más innovador gracias a la mezcla de elementos franceses.
• Giovanni Pisano: buscó más espacio en los púlpitos para  quitarle acumulación de elementos.

Ejemplo di Pepo Cimbaue (1240-1302) En este ejemplar se da un intento del uso de perspectiva.

Arte del Renacimiento (concepto y características generales)

El arte del Renacimiento nació en la península itálica, la cual estaba dividida en provincias, (aún no existía una unificación estatal o nacional). Particularmente, el Renacimiento nació en Florencia (su ciudad rival fue Siena) como un movimiento artístico e intelectual entre los siglos XVI y XVI.

Este movimiento cumple con las siguientes características:

• retoma los valores de la Antigüedad clásica: mitología griega y poemas homéricos ( los héroes pintados con una perspectiva humana y expresados con belleza, virtud y pudor) 
• se centra en la figura del hombre: se usan expresiones faciales para expresar emociones y sorpresa, también se enfatizan los músculos del cuerpo humano,  y la textura del cabello para expresar más naturalismo.
• cambio del pensamiento: del orden teológico y divino se pasa al individualismo, humanismo, y a la búsqueda de explicar mediante la razón la naturaleza
• herencia gótica
• vinculación con el racionalismo
• En la arquitectura: decoración de las iglesias y explicaciones de carácter histórico.
• Se crean obras acerca de la vida de los Santos y personajes bíblicos
• Se retoman elementos de la arquitectura romana.

Renacimiento significa volver a nacer o instaurar de nuevo. Los italianos creían de que Roma y su pasado clásico había sido el centro del mundo civilizado y que su poder y gloria decayó con la invasión de las tribus germánicas de godos y vándalos.

La idea de renacer significaba la recuperación de la grandeza romana.

Los italianos del siglo XIV creían que el arte, la ciencia,y la cultura habían florecido en la época clásica, que todas esas cosas habían sido destruidas por las invasiones y que a ellos les correspondía recuperar ese pasado glorioso.

Hubo dominio de la ciencia y del conocimiento del arte clásico.

El mapa de Al-Idrisí (click en la imagen)
Mapamundi perteneciente de la Tabula Rogeriana.