Artistas y escritores en el Renacimiento Italiano

De los 600 artistas en Italia:

• 7% del sur de Italia (escritores)
• 26% de Toscana
• 23% de Véneto
• 18% de Estados eclesiásticos
• 11% de Lombardía.
• 1.5% de Piamonte

• los artistas eran hijos de artesanos y tenderos (rara vez de campesinos)
• los escritores eran hijos de nobles.
• los arquitectos y escultores venían de zonas ricas en piedra de mármol; Toscana.

La pintura y la escultura:

• negociosos familiares.
• regulaciones de las corporaciones artesanales.
• apoyaban los negocios con la reducción de cuotas de los familiares.
• ¿el origen de estos aristas es más biológico que sociológico?
• La ciudad de Florencia no permitía ciertos obstáculos

Niños talento:

• hijos de nobles o de campesinos que se oponían al desarrollo artístico de su hijo.
• hijos de artesanos; tenían más apoyo familiar gracias al medio urbano de la artesanía (Italia-Países bajos)

Aprendizaje de los artistas:

• mediante talleres o universidades: 13 años de carrera, se iniciaba desde muy joven.
• mediante tareas: tablas lienzo, pergamino, yeso, cristal.
• educación: 13 universidades en Italia; la mejor fue la Padua.(se enseñaban las 7 artes liberales; trivium y quadrivium, teología, derecho y medicina)
• Taller: negocio familiar donde había división del trabajo.

Producción literaria: 

se realizaba en casa

hasta el siglo XVI: se consigue la re-producción y  la literatura se industrializa.

surgen los statiuonari: vendedores de libros, organizadores de los scriptoria (talleres de escritura), publicadores y distribuidores.


Vidas de artistas  de Vasari:

·         1550: ed. De Vasari. Aún inconcluso. Portada: llena de angelitos gorditos, escudo de los Médici,trabajo manierista,

·         1568 2da ed con nuevos personajes, y con nuevos datos, introduce tu propia biografia

·         Maestros del siglo XIII ak XIV: Cimabue, Giotto

·         Maestros del XV:  Donatelo, Bruneleschi.

·         Los artistas están ordenados cronológicamente.

·         Ordenamiento  de fechas: Infancia, juventud, cenid 

·         Edad de oro: Da Vinci, Vasari mismo, y MA.

·         Críticas  a la obras: a su periodo por lo que es real y lo que es anécdota: es más un anecdotario.

·         Indica las ciudades y patrones en los que el artista estuvo, y personalidad, y familia.

·         Dedicado a Cosme de Médici..

Sobre Masaccio (1401-1428)

Características generales:

• pintor vanguardista junto con Donatello y Brunelleschi,
• trabajó en Roma.
• talentoso pero con poca producción artística.
• perteneció al gremio de San Lucas de Florencia.
• Su nombre real fue Tommaso di Giovanni, Masaccio significa Tomás el Torpe.

Sobre sus tablas:

 Virgen con el Niño y ángeles: 

• usó técnica temple (yema de huevo para obtener colores brillantes).
• fondo dorado.
• profundidad en las telas.
• estructura geométrica triangular en varios elementos; sucesión de planos acomodados; polimetría.
• la mano de Santa Ana tiene profundidad y espacio lo que le da la sensación de profundidad.

La Trinidad 

uso de perspectiva.

La Virgen hace contacto visual y señala al Cristo en la cruz como el único movimiento elocuente e impresionante.
Le da la sensación al espectador el efecto de estatuas.

La Expulsión de Adán y Eva del Edén: 

Sobre Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Características generales:

• Se le considera el padre del Renacimiento en la arquitectura.
• autor de la perspectiva geométrica.
• creó y empleó el cubo con perspectiva, el cual lo usaría Leonardo.
• el lenguaje de sus obras se basó en la Antigüedad.
• encargado de terminar la catedral de Florencia. 

Sobre la cúpula del Duomo de la Catedral de Santa María de la Flor:

• fue su obra arquitectónica más representativa.
• inventó maquinaria para su construcción (montacargas, castello)
• usó elementos de la arquitectura romana.
• rechazó el estilo  y técnica gótica.

Sobre la fachada del Hospital de los Inocentes:

• considerado el primer edificio renacentista
• arcadas alineadas y ventanas con estilo clásico.
• cornisas anchas.
• equilibrio rítmico.
• medallones de niños con terracota vidreada (esmalte)

Sobre Donatello

David, 1430:

• Desnudo con rasgos andrógenos.
• Uso de delicadeza y suavidad.
• fue encargado por Cosme de Médici.
• No hay fuerza contenida.
• hay ingenuidad donde se expresa una rebeldía.
• enaltece la idea de vigor y juventud.
• la pluma que acaricia la pierna del David tiene un sentido excéntrico y erótico.
• Representa a Florencia quien derrocó a Roma y al papado.

Sobre sus retratos:

Niccolo da Uzzano: se trata de un retrato de terracota pintada, expresa lo pensativo.

María Magdalena Penitente, 1435: de madera policromada; capta una expresión famélica lo cual chocaba con la expresión clásica de una Magdalena con rasgos finos.

San Jorge, 1415-16:

• Encargada por el gremio de los armeros, cuyo patrón era san Jorge.
• Se mantiene con firmeza en el suelo.
• Su rostro no expresa la belleza de los santos medievales, sino que expresa energía y concentración.
• Cuerpo tenso y vigoroso; novedad del estudio del cuerpo.

El festín de Herodes en bronce:

• Ocho relieves que representa una escena de la vida de san Juan Bautista; muestra el momento en que Salomé, la hija de Herodes, pide la cabeza de san Juan como recompensa a su danza, obteniéndola.
• cuadricula con perspectiva; la mesa inclinada muestra los cuchillos.
• expresiones de horror.

Sobre Giotto di Bondone

• Marcó el rompimiento con la tradición bizantina.
• usó el volumen, la emotividad,  el paisaje real y el buen manejo de la luz.
• Naturalismo: expresó las figuras animales en su estado natural.
• trabajó tablas, la vida de San Francisco, la vida de la Virgen y Jesús.

Ejemplo: Maesta di Ognissanti 

hay dominio del espacio, la Virgen es un poco más voluminosa y hay juego de miradas.

Sobre Giorgio Vasari

• Escribió sobre los artistas.
• alabó Giotto por ser un restaurador del arte.

La dama y el unicornio

Características básicas:

• Es un ciclo de tapices flamencos de a finales del siglo XV.
• pertenece al gótico internacional
• usa la técnica "mil flores"; espacio saturado de flora y fauna (simboliza a lo salvaje)
• representa los cinco sentidos de manera iconográfica
• recupera imágenes medievales
• tiene inspiración de arte turco
• se presenta el blasón particular "CCC"
• león: simboliza al rey de los animales
• unicornio: con cuerno de narval que se creía que vencía la impotencia masculina
• texto: "A mi único deseo...por mi sola voluntad" que significa el rechazo de las tentaciones

Florencia y sus gremios en el siglo XV

Características generales:

• Domina a la vista obras opulentas arquitectónicas: el duomo del Baptisterio octagonal, el convento franciscano de Santa Croce y su rival dominico de Santa María Novella, el Palacio de la Señoría.
• 50000 habitantes: entre ellos  juristas, zapateros, sastres, constructores, taberneros y vinateros (censo de 1427), miembros del consejo del  gobierno, eclesiásticos,  banqueros,  doctores, mercaderes (que hacían negocios en toda Europa y Oriente Medio).
• ciudad mercantil, la quinta más grande de Europa; industrias en lana, tejidos de lujo, terciopelos, hilos de oro
• moneda: florín de oro florentino (1252).
• alto nivel de alfabetización:en las escuelas se enseñaba a leer, a escribir  y aritmética. Se necesitaba gente para contar los ingresos y gastos.
• Fue una de las muchas ciudades italianas que se habían beneficiado de la lucha por el poder librada entre el Sacro Imperio y el papado. En 1183 consigue su independencia del régimen aristocrático. El poderío económico superó la autoridad feudal tradicional.

Contexto:

• Conflicto entre guelfos (apoyaban al papado)  y gibelinos (aristócratas que apoyaban el Sacro Imperio): se originó gracias a la ruptura de la autoridad feudal, lo que provocó un desorden cívico y dividió a la ciudad.
• 1250: ganan los guelfos instalando un gobierno representativo.
• Se incorpora el gremio y la riqueza mercantil quitando la herencia como medio de poder.
•  Desastres del XIV: escasez de las cosechas, baja demanda de productos de lujo, bancarrota, crisis financiera y la Peste Negra (1349).
• Revuelta de Ciompi: contra la incapacidad de los príncipes al no poder controlar el caos económico
• Siena y Pisa: ciudades rivales.

Política:

• los miembros de los gremios podían aspirar a ser candidatos de las juntas del gobierno si pagaban sus impuestos. La reelección era cada 3 años.
• principal órgano de poder: la Señoría (8 integrantes, dos por cada barrio y el Gonfaloniere de Justicia).
• embarco del Estado de 1290: se debió a la construcción de una muralla de piedra para encerrar Florencia, a la apertura de calles en el centro de la ciudad,  a la construcción de la catedral  (el Duomo) y del Palacio de la Señoría. Por eso hay dos centros; uno religioso y uno político.
• Uso de la cultura romana: la fundación de Florencia se debe a Julio César- imagen de la Roma Imperial.
• Centro de humanismo renacentista: se estudia la literatura clásica; se admiran las virtudes de la libertad cívica, la libertad y la igualdad. Cicerón fue el modelo a seguir. Se enseña griego, retórica clásica, en las escuelas como un medio de patriotismo.

Los gremios:

• El patronazgo estatal le dio el papel de asumir la responsabilidad directa para construir iglesias, conventos, hospitales, a determinados gremios.
• grupos competitivos. Se les repartieron iglesias que contaban con hospitales.
• Gremio de la Lana: se le asignó el Duomo y el Baptisterio, la plaza de la Señoría y su loggia. 
• Mercaderes de la Seda: encargados de recontruir Orsanmichele, fundaron el Hospital de los Inocentes.
• Mercaderes de Ropería; encargados del convento franciscano de Santa Croce y el monasterio de San Miniato.
• Se convirtieron en los principales patrones y responsables de los monumentos de la ciudad.
• Transmitieron una oleada de propaganda política para promover su prestigio; hablar bien y embellecer a Florencia fue su propósito.
• Surgieron con el propósito de salvaguardar los intereses mercantiles frente a la interferencia de la aristocracia gobernante y entre sus miembros se incluían empresarios o trabajadores.
• Pertenecer a un gremio daba una posición política y social.

Los siete gremios:

• Lana
• Ropa
• Seda
• Peleteros
• Especieros
• Banqueros
• Letrados

Los catorce gremios menores:

• tenderos
• artesanos
• carniceros
• panaderos
• vinateros
• zapateros
• escultores
• comerciantes

Estatutos de los gremios

sus integrantes debían tomar parte de las celebraciones propias de la festividad de sus santos patronos.

supervisar la actividad social y comercial.

destinar fondos a la caridad.

eran supervisados por una Opera quienes eran un jurado que organizaban concursos para la creación de obras.

Gótico internacional (pintura)

Este estilo se da en las cortes europeas, principalmente en Borgoña, Bohemia, Aviñon y al norte de la península itálica (en Siena, Pisa, Milán)

• son conservadoras y no aceptan la transición por la necesidad de mantener el poder.
• se comprende por dos periodos: El primero (1390-1425) y el segundo (1370-1450)
• Es un arte acaparado por las cortes y la aristocracia con el fin de mantener su poder político.
• Se representa el buen vestido y lujo con escenas de la vida de la corte.
• Normalmente, el cuerpo se esconde con la representación del buen vestido algo que los renacentistas como Leonardo y Cimabue cambiaron al mostrar en sus obras al cuerpo humano.
• Prevalece la línea del dibujo.

Ejemplo: La Majestad, de Simone Martini.

 El estilo de la ropa fina es trapeada y cubre los cuerpos largos y en posee de susto, se usa delicadeza en los dedos, y  el trono es  de estilo gótico.


Guiodoriccio da Fogliano, Martini. El caballo y el andante llevan vestido ornamentado y de lujo

Lorenzetti Ambrogio

• seguidor de Martini.
• creador del Paisaje Naturalista y del panorama ilusionista de la ciudad real.
• observador de la naturaleza.
• sus marcos son dorados estilo gótico.
• crea la ilusión de un piso con profundidad y cambio en el espacio.

Fue el autor de la serie de frescos de La Alegoría del Buen y el Mal gobierno.

• Reflejan la lucha entre los partidos italianos
•  sus marcos son cuadrangulares.
•  hay uso de un fondo azul no dorado lo cual era una novedad. 
• Buen Gobierno: representado con mujeres rodeadas que simbolizan la Paz y la Justicia- pintada de blanco donde abajo se encuentra la Concordia-. Los pies es una alegoría a Rómulo y Remo. Se exalta la liberación de los florentinos. Se describe una ciudad próspera con felicidad.
• Mal Gobierno: Ciudad en caída y destruida. Representación de la muerte. El gobernador es un tirano vicioso y con cuernos

La Virgen en Majestad

La Virgen en Majestad es un tema iconográfico y artístico que representa a la Virgen María con el Niño.

Características:

• Uso del color dorado para representar la Divinidad.
• El Niño es representado con rostro de adulto
• los ángeles se pintan con alas doradas y contrastantes. A veces con caras verdes-
• Herencia bizantina y medieval; la Virgen es pintada con rasgos de la Iglesia Ortodoxa.
• Se pintan en retablos.
• Manejo de un espacio acumulado.
• Las vírgenes de Duccio di Buoninsegna ya no te tienen rasgos bizantinos.
• Las vírgenes de Sinione Martini son más occidentales y su estilo gótico es más innovador gracias a la mezcla de elementos franceses.
• Giovanni Pisano: buscó más espacio en los púlpitos para  quitarle acumulación de elementos.

Ejemplo di Pepo Cimbaue (1240-1302) En este ejemplar se da un intento del uso de perspectiva.