Algunas consideraciones sobre el Manierismo

Manierismo:

·         1520 (muerte de de Rafael)-600

·         Vasari; escribe sobre imitadores que pintaban “alla maniera di Michelangelo”. No tenía. Su propia “manera” de hacer su propia obra por estar copiando a Rafael y MA.

·         Nace en Italia; Florencia, Roma, pasa por Paris, España, y Venecia.

·         Se ubica entre el Renacimiento tardío y el Barroco.

·         Reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendiendo en el Alto Renacimiento.

·         Arte de una época en crisis; Contrarreforma, Reforma y Concilio de Trento.

·         Los mecenas son aristócratas, ya no apoya tanto la Iglesia.

·         No se representa la realidad, se busca una naturaleza deformada, como capricho.

·         Hay figuras alargadas, formas serpentinas, posturas complicadas, musculatura, efectos visuales llamativos, iluminación teatral, desproporcionalidad.

Obras artísticas de Miguel Ángel

Características generales:

-Proporción y cuerpo: debe haber dos partes: igualdad y movimiento

-simetría definida.

-uso de coordenadas con cuadrícula.

-Hay una preocupación por cómo dibujar el cuerpo; estudio de la anatomía 

-Relación entre macrocosmos-microcosmos: se busca mediante la religión, ciencia, medicina astrología y astronomía

Obras de Miguel Ángel	Características
La batalla de los centauros 1493, inicia el trabajo del cuerpo y trapeado	·         Cuerpos abultados, definidos en el aspecto anatómico, conglomerado difícil  de distinguir, profundidad y movimiento. ·         Posiblemente no inconclusa. ·         Musculatura y desproporcionalidad ·         Retoma estilo de Masaccio..
Crucifijo del Santo Spirito	·         Cuerpo más realista, fino y delgado. Técnica a madera donde buscaba cambio corporal.
Piedad, a los 23 años, 1499	·         Virgen joven y más grande que Cristo. ·         Cuerpo de Cristo pesado con el brazo en reposo. ·         Cuerpo contraído musculoso debilitado, brilloso.. ·         Vena en los brazos ·         Trapeado y mano natural da sensación de movimiento.
Tondo Doni, 1506	·         Figuras pesadas con músculo.. ·         Con contorsión del cuerpo para que sobresalga los músculos. ·         Extraña por el rodeado de desnudos a una escena santa ·         Cuerpo pesado.
La Victoria	El modelo es Tomasso C.
Sacristía Nueva de San Lorenzo	·         El papado(León X y Clemente VIII) ordena hacer tumbas de la familia. De cuatro solo se hicieron dos. ·         MA: teatralidad a la muerte, sentido poética, pero poca proporción maniaerista. ·         Juliano y Lorenzo de Medici: de burgueses los pasan a nobles; duque de Nemour y duque de Urbino ·         Tumba de Lorenzo: simetría, juego de manos recargándose. Figuras y miembros curvilínea.  Actitud pensante, da posibilidad de estar estático y sin movimiento. El casco da un sentido juvenil. Trapeado, cuerpo alargado y  manos grandes. El brazo está recargado sobre una caja donde está tallado un murciélago (la caja simboliza los tesoros de las experiencias de una vida activa, el murciélago o nocturno duerme de día para esconderse, en la noche resucita del sueño). Figura de la Eos-Aurora: posición contorsionada,, rostro de Aurora triste pero significa la victoria de la luz sobre la noche. FiguradelCrepúsculo: alegoría de la vejez, concepto de territibilidad, cuerpo alargado y con torsiones, cabello dejado voluntariamente, sfumatto en el rostro. ·         Tumba de Guiliano: el cuerpo está girando, a punto de levantarse con posibilidad de movimiento, armadura romana, cuello largo, rostro juvenil, bastón de mando(triunfo de vida), mirada de esperanza hacia la Virgen. Según Vasari, la figura no se parece al Duque.  Misma simetría. LaNoche: descansando, hay un búho(conocimiento y saber oculto hermético de la naturaleza), , debajo de su pies hay un manojo de amapolas, hay una máscara para reflejar el miedo. El Día:musculatura de Hercules, voltea hacia el espectador, en posición incómoda. ·         Entre las dos tumbas hay equilibrio. ·         LaVirgen: hermosa, el Niño voltea hacia su madre para abrazarla. ·         Espacios cuadrados con formas redondeadas y curvilíneas. Equilibrio entre las esquinas. ·         Figuras monumentales libres, no enmarcados. Juegan en el tiempo y con miradas.